bookmark_border그림 그리기가 이토록 쉬울줄이야

2024-11-100

이제부터, 그림 그리는 삶 어때요?

우리가 그림을 그리는 이유

그림은 여행이다.
여행과 마찬가지로 그림 그리기는 처음부터 끝까지 ‘여행자의 시선’으로 꽉 차 있다.

풀 한포기, 친구 얼굴이 새롭다고 읍조린다. 가사 속 이등병이 처한 상황에서 풀 한포기는 그냥 풀이 아니다. 의미 부여가 되니 풀이 새롭게 보인다. 이것이 바로 여행자의 시선이다.
그림을 그리는 사람들도 마찬가지다. 그림을 그리겠다면 일상의 모든 것을 허투루 스쳐 보내서는 안 된다.

연필과 스케치북 하나 들고 어슬렁 거닐면 어디든 여행자의 시선으로 가득해진다.

이것은 장담컨대 당신의 생에 가장 잘한 일이 될 것이다.
p.17

어반스케치라는 것이 있다.

이것을 그냥 ‘일상 드로잉’이라고 쉽게 부른다.
p.20

언제나, 어디서나, 무엇으로든
p.21

두려운 없이 그림 시작하기

이기적으로 스케치한다

두려움을 이기는 건 용기밖에 없다.

용기를 얻으려는 자, 이기주의자가 되어라.
첫 번째, 그림은 적어도 이래야 한다는 상식처럼 전해오는 미술에 대한 온갖 기준과 잣대를 깡그리 무시하자.

‘그러라 그래.’, ‘나는 나만을 위해 그림을 그려요.’
두 번째, 내가 한 실수는 실수가 아니라 실험이다.

이기적으로 그린 그림은 망가질 수 없다.
p.28

몇 번의 실수를 아예 계획한다.

과연 그럴까? 세상 그림쟁이들이 모두 한 번에 그린 그림을 작품으로 내 걸까? 아마 그들도 부지기수로 실패했을 것이고, 다시 그린 그림의 숫자만큼 완성도가 높아졌으리라. 차라리 한 네번째에 목표를 두고 첫 번째 그림을 시작해 보면 어떻까?
p.29

하얀 도화지? 그냥 빨리 채우자

빨리 정해진 줄을 긋자. 하얀 도화지에 가로, 세로 3등분으로 선을 그어 총 9칸의 박스를 만든다.
p.30

덩어리를 먼저 그려 놓는다

우리 눈에 보이는 장면의 주요 구조물 또는 선을 도화지에 과감하게 큰 덩어리로 그어 놓는다.
p.32

그림은 손재주가 아니라 눈재주다
진짜 그림 실력은 관찰에서 나온다.

그려야 할 모든 대상은 선과 면 그리고 빛으로 구성되어 있다. 이것을 자꾸 관찰하게 되면 그 규칙이나 형식이 눈에 익는다.
p.33

눈으로 아웃라인을 먼저 관찰한다.

어떤 사물이든지 세부적인 디테일을 보지 말고 아웃라인 단위로 관찰한다.

예를 들면, 종처럼 생겼다든지, 모자처럼 생겼다든지, 사람의 몸과 얼굴은 달걀 같다든지 하는 것들이다. 아, 참고로 고양이 얼굴은 ‘동그라미 두 개’이다.

트레싱지를 활용해 아웃라인을 잡는 연습을 해본다.

모든 사물을 BOX 안에 담아 투시로 관찰한다.

모든 대상을 간단한 도형으로 만들어 본다.

사람, 동물, 복잡한 건물 등을 간단한 도형(원통, 구, 원뿔 등)으로 단순화하는 연습을 하는 것이다.
1. 주로 관절 부분 움직임 관찰
2. 각 구조 마디 중심으로 간단한 도형이나 선으로 단순화
3. 각 마디를 도형의 연결로 표현
p.36

악마는 디테일에 있다

어떤 일이든 디테일에 신경을 쓰지 않으면 바로 거기서 문제가 생긴다는 뜻이다.

결국 많은 사람들이 디테일을 붙잡고 사투를 벌이다 그림의 재미를 잃는다.

나뭇잎, 한옥 지붕의 기왓장, 사람 얼굴, 빌딩의 수많은 창문 …
‘디테일을 버리자’라는 말은 대충 그리자는 게 아니다. … 똑같이 안 그려도 느낌 있는 그림으로 표현할 수 있다.
p.37

치트키를 만들어라

습관처럼 그릴 수 있는 자신만의 치트키를 연습하자.

똑같이 그려야 한다는 강박을 버리자

오른쪽의 그림은 디테일한가? 대부분 디테일하다고 말해 준다. 뭔가 복잡해 보여서 그럴 것이다. 그렇지만 이 그림에서 단 하나라도 똑같이 그린 건 없다.

한번 눈을 찌그러뜨려 미간을 찡그려 보자. 그러면서 샛눈 뜨고 사물을 보자. 세상이 뿌옇고 흐릿하게 보일 것이다. 그러면 자연스럽게 윤곽만 보인다. 간단하다. 그렇게 보이는 윤곽만 그리는 거다.
p.40

지우개는 악마의 친구다

늦지 않았다

bookmark_border글씨 쓰는 법 – 기주체

2024-10-100

글씨는 “조화”. 글씨는 그리는겁니다.

  1. 첫글자 + 다음글자의 조화
  2. 첫단어 + 다음단어의 조화
  3. 문장 줄맞춤과 리듬감의 조화

멋진 글씨의 6가지 비법

  1. 첫글자의 매력
  2. 중간글자의 균형
  3. 키다리글자의 꾸밈
  4. 몽땅 모음의 포인트
  5. ‘ㄹ’의 개성
  6. ‘ㅇ’의 양념

글씨에 리듬감을 주는 쌍자음, 겹받침

  1. 초성과 모음은 센터라인에
  2. 쌍자음, 겹받침은 과감히게 크게. 2배
  3. 쌍자음(쌍둥이)는 조금 다르게

bookmark_border그림 그리기 기초

짧은 선긋기

  • 긴장해서 떨린다면 아예 떨면서
  • 일부러 떨려고 하지 말고 힘을 빼고 진짜로 떨듯이
  • 펜을 잡은 손가락 끝만 떨면서
  • 천천히, 서두르지 마세요. 천천히요.
  • 그림은 시간으로 그리는 겁니다.

손근육 훈련법

  • 펜잡기
    • 손근육은 젓가락 사용과 유사하여 훈련이 필요
    • 3/1 지점으로 길게 잡기
    • 길게 잡으면 좋은 이유
      • 나의 시선이 펜끝을 잘 볼 수 있어야.
      • 선의 목적지 확인
      • 긴선 긋기가 편해집니다. (범위 확장)
    • 손날, 손목을 도화지면에 고정

  • 손근육 훈련법 실전
    • 그림 그리기 전 10분, 4세트, 3회 반복
    • 직선 긋기 (가로, 세로 사선)
    • 다각형 긋기
    • 원형(동심원) 그리기
    • 자유선 그리기
    • 자유선 나무 그리기

머리에서 손까지 가는 날 그렇게 그림 그리는 여러분들이 되기를 응원합니다.

이기주의 스케치

bookmark_border그림 도구

  • 파우치
    • 가방 안에 넣고 다니는 파우치
    • 스케치북 (하네뮬레 A6)
    • 펜 (피그마 마이크론)
    • 물감 (아트메이트 12색 고체물감)
    • 붓 (화홍 사선붓 3호)
  • 종이
    • 종이는 괜찮은 종이
    • 하네뮬레 스케치북 A6 사이즈 200그람 중목
    • 파브리아노 아트스티코, 캔소네 몽발, 버핑포드
    • 재질감
      • 세목(Hot pressed) 중목(Cold pressed) 황목(Rough)
      • 맨질맨질, 조금 거친것, 완전 거친것
      • 파브리아노 중목
    • 중량
      • 최소 200그람, 적정 300그람
  • 연필
    • 크레타 통심흑연연필 (4B 수성) : 필압에 따른 농도
  • 라이너
    • 사쿠라 피그마 마이크론 세트
    • 스테들러 피그먼트 라이너
    • 모토로우 블랙라이너
    • 신한 터치라이너
  • 잉크
    • 누들러 잉크 그레이 (물에 녹지 않는 잉크)
    • Windsor & Newton 잉크 (방수기능)
  • 만년필
    • 스테들러 TRX 476
    • 펜텔 트라디오 스타일러 펜 (TRJ50 수성, 필압조정 가능)
  • 붓펜
    • 펜텔 컬러브러쉬
    • 캘러그래피 글씨

bookmark_border그림 그리기

스쳐가는 일상을 그림으로 기록하는 일상 드로잉

그림은 ‘손기술’만큼이나 ‘마음기술’입니다.
한마디로 그림은 ‘멘탈게임’입니다.

이기주
  1. 두려움을 버리세요.
    하얀백지의 두려움이 있습니다.
    높은곳에서의 두려움과 마찬가지의 두려움입니다.
    무조건 백지 위에 기준선을 긋습니다.
    무조건 그은 한줄의 선은 대단한 용기를 줍니다.

    평가받는 두려움을 버리세요. 나만의 그림이니까요.
  2. 부끄러움을 버리세요.
    그림에는 정해진 규칙이나 정답같은 것은 없습니다.
    기법은 수단에 불과합니다.
    부끄러워할 필요가 없어요.
    이것은 나의 이야기이니까요.
    아니, 누가 나의 이야기를 뭐라고 그래?

    누군가에게 보여줘서 나의 세계를 보여주는 것까지가 그림이죠.
    용기내서 개인전이나 단체전에서 보여주세요.
    모든 그림마다 어떤 이야기가 있을까? 상상하면서 보았더니 감동이었습니다.
  3. 시간을 버리세요.
    똥손이 아까운 시간만 보냈어. 아니요. 잘하신겁니다.
    망필이 오는 순간이 있어요.
    글렀다고 생각이 들어도 끝까지 그리세요.
    실패한 그림도 다음 그림을 위한 길입니다.
    끝까지 가보면 다음 그림이 한결 쉬워집니다.
    시간이 버려진 것일까요? 번것일까요?

    하나의 그림을 그릴때 4번 5번은 실패할 것을 예상합니다.
    결국 시간을 버는 길입니다.
    실패한 그림도 그려 놓고 보면 꽤 괜찮을 경우가 있습니다. 이게 그림의 매력이죠.
    그림을 그릴때는 시간을 아끼지 말고 충분히 쓰셨으면 좋겠어요.
  4. 지우개를 버리세요.
    지우개 때문에 그림을 못나갑니다.
    실수해도 무시하고 진행하는 것도 훈련입니다.
    대세에 지장 없는 것에 함몰 되어서는 안됩니다.

    지우개는 곁에 두지 마세요.
    과함히 실수한 선을 무시하고 넘길 수 있는 용기가 필요합니다.
  5. 완벽을 버리세요.
    일상을 기록하는 그림은 종이와 펜이면 충분합니다.
    아무데서나 종이와 펜이면 충분합니다.
    낙서하듯 마음 편하게 그리는 용기가 필요합니다.
    모든 페이지를 막 쓰기로 했습니다.

그림은 어쨋든 ‘시작’이 중요합니다. 시작했으면 끝까지 한번 가보는 겁니다.
그러면 재미가 생깁니다.
‘재미’가 최고의 스킬입니다.

이기주